在推进美术教师“上好‘三类课程’,实现‘三个发展’”工作会议上的讲话:让美术教学更有意义
在推进美术教师"上好'三类课程',实现'三个发展'"工作会议上的讲话:让美术教学更有意义
各位老师:
大家好!
今天,我们齐聚一堂,共同探讨一个关乎启外深化美术教育更好发展的重要命题--如何通过"基础课程、拓展课程、挑战课程"的有效实施,让美术学习真正拥有更加高远的境界,让每一个孩子通过美术教育成长为"创新世界的主人"。
我想先和大家分享一个让我深受触动的瞬间。前不久,一位朋友的孩子来恒大海上威尼斯画了一幅作品--画的是夕阳下的海上威尼斯水城。我问她为什么画这个,她说:"我看到的小区就是这个样子。我想让没来过这里的人也知道,这里有多美。"
这就是美术教育的意义。它不是教孩子画出一张"像"的画,而是让孩子学会看见美、表达美、创造美,进而用自己的创造去改善世界、美化世界。
一、重新理解美术教育的使命
启外自2018年创校起,便确立了一个与众不同的办学使命--让世界与我们共同成长。这个使命不是让我们被动地跟着世界跑,而是要积极主动地去改善世界、变革世界、建构世界、创造世界。
落实到美术教育中,这一使命要求我们:不是仅仅教会学生绘画技法,而是通过美术学习,引导学生发现自我、表达自我、超越自我,最终用自己的创造为这个世界增添美好。正如我校对"教学"的校本定义--教学是"师生参与课程建构的实施过程",美术教学,正是师生共同用画笔、用色彩、用创意去建构意义、建构课程、建构世界的过程。
我们推进"三类课程"建设,根本目的就是实现"发展师生、发展课程、发展世界"这一教学目的。
二、扎实推进"三类课程"的美术教学实施
启外的课程体系,按照学生成长需要分为"基础课程、拓展课程、挑战课程"。今天,我重点和大家谈谈美术学科如何推进这三类课程的实施。
(一)基础课程:扎根课堂,让每一节美术课都有生长的力量
基础课程以国家美术课程为核心,是我们美术教育的根基。开齐、开足、开好国家规定的美术课程,是底线要求。但"开好"不是"照葫芦画瓢",而是要围绕"学生参与课程建构"的理念,进行校本化实践。
具体怎么实施?我提五点要求:
第一,关注艺术兴趣的培养。兴趣是最好的老师。美术课不要一上来就讲技法、讲理论,要让学生先爱上美术课。通过有趣的情境、生动的范例、贴近生活的主题,点燃学生心中对美的向往。
第二,关注艺术知识的学习。美术素养离不开扎实的知识基础。色彩原理、构图法则、美术史常识等,这些是学生理解美、创造美的"工具箱",要系统而有梯度地教给学生。
第三,关注艺术技能的提升。基础课程必须保证学生"动手画"的实践时间。每一堂课,都要让学生有实实在在的创作机会,在"做中学"中切实提升美术表现能力。
第四,关注艺术思维的训练。课堂教学不能只教"怎么画",更要教"怎么想"。教学中,要引导学生在欣赏作品时追问四个问题--"画了什么""怎么画的""为什么这么画""还可以怎么画",像赏析课文一样去"阅读"一幅画,以此训练审美判断能力。
第五,关注艺术情感的培植。美术教育的终极指向是"人"。要让学生在美术学习中体验情感、表达情感、升华情感,进而促进美术融入学生的生活和生命。
(二)拓展课程:百花齐放,让每一个兴趣都找到生长的土壤
如果说基础课程是"必修课",拓展课程就是学生的"选修菜单"。启外目前围绕科学、人文、艺术、体育等八个方面开设了100多门拓展课程,每个学生可以自选两门课程进行拓展学习。美术拓展课程是我们的一大亮点,陶艺、书法、素描、儿童画、国画、水粉、油画、漫画等课程深受学生喜爱。
实施拓展课程,关键要做好三件事:
一是尊重选择。每学期初,要向全体学生发放项目选择单,让学生"点菜",学校根据学生的兴趣和需求确定开设哪些课程。只有学生真心喜欢的课程,才可能学出真正的效果。
二是保证时间。小学周三下午和周日下午,初中周六下午,国际课程部周六,安排整段时间专门用于拓展课程学习,且雷打不动、持之以恒。
三是注重成果。拓展课程不能"为开而开",必须有目标、有过程、有展示。漫画社团的学生作品登上《人民日报》和《夜鹰》漫画报专版,百余件作品在相关报刊发表--这就是拓展课程成效的最好证明。美术社团要建立"临摹创作-主题表达-作品展览"的发展通道,让学生的每一步成长都被看见、被鼓励。
(三)挑战课程:因材施教,让每一份天赋都被点燃
挑战课程是为满足部分学生个性化发展需求而开设的"一对一"或"一对几"课程,采用导师制,由高水平专业教师对学生进行个性化指导,使其"优势更优、特长更特"。
在美术挑战课程的实施中,我强调三点:
第一,发现苗子。每位美术老师都要做"伯乐",在基础课程和拓展课程中善于发现那些在美术方面有特殊兴趣和潜力的学生,主动为他们提供更高水平的指导。
第二,量身定制。挑战课程没有统一教材,要根据每个学生的特点和需求,制定个性化的培养方案,引导学生参与建构自己的课程。有的学生擅长写实,就带他学习素描和色彩;有的学生想象力丰富,就引导他探索创意绘画和漫画创作;有的学生对传统文化感兴趣,就指导他深耕国画和书法。
第三,追求品质。挑战课程的目标不是"比别人画得好",而是"比自己以前画得好",是让每个学生在自己擅长的方向上不断突破、不断超越。要鼓励挑战课程学生创作出更多有深度、有温度、有创造力的作品,在各级比赛和展览中绽放光彩。
三、突出"有意义感教学",引导学生创造有意义的作品
三类课程解决的是"教什么"和"怎么教"的问题;而"有意义感教学"则突出"学什么""怎么学",并明确回答"为什么教"和"学生为什么学"。
什么是"有意义感教学"?就是要求每一节美术课、每一次创作活动,都让学生感受到:我学习的东西是有价值的,我创作的作品是有意义的,我这个人是有创造力的。
如何落实"有意义感教学"?我结合美术学科的特点,提四点要求:
第一,让创作主题与学生的生活世界相连。鼓励和引导学生画自己的家乡、自己的生活、自己的梦想。就像我的那位画海上威尼斯水城的朋友家小孩一样,当她画的是自己每天看见的风景时,她的作品就有了"根"。学生应该学会用美术去表达对生活的观察、对世界的思考。
第二,让美术学习与真实问题的解决相通。有意义的学习,是能解决真实问题的学习。美术学习也可以指向真实任务--为学校设计文化墙、为班级创作宣传画、为社区公益活动设计海报。当学生意识到自己的画笔可以"改变"什么时,美术学习的意义感便会油然而生。
第三,让作品创作与情感表达相融。有意义的作品,不是技法堆砌的作品,而是蕴含情感的作品。要引导学生在创作中注入自己的感受、思考和态度,让作品"会说话"。每一幅作品,都应该是一个学生想对世界说的话。
第四,让学习成果与外部世界互动。有意义感的教学,一定要让学生的作品"走出去"--参加比赛、刊登报刊、举办展览、走进社区。从本学期开始,我们让学生将自己的优秀作品"标上价",在各个画室和走廊展出,向家长和来校参观的人出售;学校也可以根据需要回购,作为礼品赠送给来访宾客。当学
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